傳統書法

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書法為中國傳統的藝術之一，主要是透過中國文字的書寫以抒發性靈、表現美感，日本人習稱為「書道」。而「傳統書法」乃相對於「現代書藝」或「前衛書法」而言，前者乃中國所固有，兼顧中國文字紀錄語言的實用性與抒發性靈、表現美感的藝術性；後者則受到西洋藝術觀點與日本新潮書家的影響，強調創新，主張將書法「畫化」或「純藝術化」，不惜顛覆傳統書法用筆、?字與構篇的法則。
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zr`(U [5R} 考察歷代遺留下來的書跡，可以發現：中國文字的書寫，起初只是為了紀錄語言，以敘述事物、闡發道理或表達情意；其後為了增進書寫的速度以及字跡的美觀，遂發展出各式各樣的書體，也累積了越來越多的書寫技法，於是產生了書法藝術。（註1）
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中國書法之成為一門藝術，最遲當在漢代。此從漢代書法史上的若幹現象可證，包括－－ -P:U4[2Gn:S [N|)c

4T~z_t2^h 一、書跡珍賞蔚為風氣。如：《後漢書．宗室四王三侯傳》所載，東漢明帝於北海敬王劉睦病篤時，猶「驛馬令作草書尺牘十首」。又如東漢趙壹〈非草書〉所載，敦煌郡太守令梁宣、薑詡兩人各作草書一篇，「以為祕玩」。另如：南齊王僧虔〈古來能書人名〉所載，陳遵「善篆、隸，每書，一座皆驚」；師宜官「或空至酒家，先書其壁，觀者雲集，酒因大售。俟其飲足，削書而退」；梁鵠「魏武重之，常以鵠書懸帳中」（註2）。 ,P$^\Hf!e

i^!DE3M\#b` 二、書法名家輩出。馬宗霍《書林藻鑑》一書收錄兩漢善書者共56名，其中如：曹喜、蔡邕善篆、隸，王次仲、邯鄲淳善隸書，杜度、崔瑗、張芝善草書，劉德昇善行書，則為尤著者。
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三、書學理論發端。如：崔瑗〈草書勢〉、趙壹〈非草書〉與蔡邕〈草書狀〉，為討論中國書法藝術最早、且可信的專文。 )ALw7|(| V'W|:m
就書寫技法而言，「書法」包含筆法、字法與篇法三部分。筆法指用筆的方法，包括：講究指實、掌虛、腕平、筆豎的執持，以及提按轉折與起伏遲速的運使。字法指結字的方法，包括：講究下筆先後的筆順，以及點畫比例與位置的架構。篇法指構篇的方法，包括：講究字距、行間的行氣，以及方圓、長短的格式。
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傳統書法固然講究書寫技法，卻更重視經由書寫技法的講究所營造出來的意境，以及所傳達的動人情愫。南齊王僧虔〈筆意?〉雲：「書之妙道，神彩為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。」即是此意。而「神彩」的透顯，不只在單純注重視覺形式的美感，還須要根據文辭的語意內容來調節作品的形式風格。孫過庭〈書譜〉雲：「右軍之書，代多稱習，良可據為宗將，取立指歸；豈惟會古通今，亦乃情深調合。」即是說：王羲之的書法作品之所以廣受世人的推讚與仿學，不只因為他能夠掌握古人的長處、表現時代的精神；而且也是因為他能夠以恰當的風格來展現深摯的情感（註3）。
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隨著書法藝術的產生，中國也發展出以書法藝術為研究對象的「書法學」或「書學」。其所研究的範圍包括：字學、書法、書體、書家、書跡、書論。近代以來，或亦援引西方美學與藝術理論以充實中國書學之研究。
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@A3R 由於受到西洋藝術觀點的影響，1960年代以來，書法藝術的創新成為書法界人士所關心的重要課題。王壯為的「亂影書」、史紫忱的「彩色書法」，仍然植基於傳統書法；至於源自日本的前衛書法，則企圖將書法「畫化」或「純藝術化」，冀使書法藝術有更多發展的空間。唯由於過度強調創新，太早與傳統書法切割，以致無法自傳統書法的土壤中吸取養分。故「前衛書法」雖經過三、四十年的努力，然無論在日本、臺灣或韓國，似乎都還沒有突出的成就。
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wVU)?S 曾自稱「草創彩色書法」、「預付新意五百年」的史紫忱先生說：「中西藝術文化進步的步伐不一樣。中國人的傳統，講究溫故知新式的維舊；西洋人的傳統，鼓勵別樹一幟的創新。。此一基本差別，往往使西洋人面對許多中國人的書法藝術模品，誤認為是書法家平白消耗了個人的藝術生命。其實，書法模仿除了中國人富有發思古之幽情外，絕大多數以模仿為更上層樓的手段。」（註4）史氏之言可使人們對於中國傳統書法藝術的價值更加明瞭。